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Archive for the ‘Arte’ Category


Durante los primeros años de la década del 1960 surgieron los primeros grupos locales que imitaban los estilos musicales de Elvis Presley y Bill Haley. Se recuerda como un hito en esta historia el programa denominado El Club del Clan, donde actuaban entre otros Palito Ortega, Johnny Tedesco,Violeta Rivas, Raul Lavie, Chico Novarro y Lalo Fransen. Sus canciones se caracterizaban por poseer una melodia sencilla y cantable, armonía básica y textos triviales, organizados en pocas estrofas con estibillos reiterativos -esto generó un movimiento de réplica, que habría dado origen al rock nacional. (más…)

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Fernando Fader: En el potrero (1922)

“Paisajes, retratos, desnudos, animales y un costumbrismo que mira a las provincias en clave gauchista, criollista o indigenista, según la zona que se intente evocar, son los temas privilegiados: la normativa del reglamento y las selecciones del jurado sostienen esta iconografía, tratada con un lenguaje academicista.

El paisaje aparece entre todos como el tema predilecto. Hacia la segunda mitad de la década del veinte se insinúa la tendencia a elegir temas que se alejan de la representatividad literaria para acercarse a las búsquedas  plásticas como motivo esencial. Crece el número de naturalezas muertas –muchas de las cuales aparecen como claros ejercicios tendientes a la síntesis de la imagen- de desnudos o figuras en las que también se advierten búsquedas vinculadas con el abandono a lo referencial a favor de la construcción de las imágenes por medio de abstracciones geometrizantes. (más…)

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“Mucho se ha escrito y opinado sobre los orígenes del tango, sobre si sus antecedentes fueron africanos españoles o producto del mestizaje. Los estudiosos del tema en la actualidad consideran que, si bien pueden detectarse en el tango temprano determinados elementos de danzas y canciones tales como el candombe, la milonga, la habanera o el tango andaluz, no es posible trazar una relación causal mecánica  con esos repertorios. (…) (más…)

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—- I —-

Dije yo en la ciudad de la Yegua Tordilla:
“La Patria es un dolor que aún no tiene bautismo”.
Los apisonadores de adoquines
me clavaron sus ojos de ultramar;
y luego devoraron su pan y su cebolla
y en seguida volvieron al ritmo del pisón.

—- II —-

¿Con que derecho definía yo a la Patria,
bajo un cielo en pañales
y un sol que todavía no ha entrado en la leyenda?
Los apisonadores de adoquines
escupieron la palma de sus manos:
en sus ojos de allende se borraba una costa
y en sus pies forasteros ya moría una danza.
“Ellos vienen del mar y no escuchan”, me dije.
“Llegan como el otoño, repletos de semilla,
vestidos de hoja muerta.”
Yo venía del sur en caballos e idilios:
“La Patria es un dolor que aun no sabe su nombre”. (más…)

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“Las invasiones inglesas de 1806-1807 y el movimiento revolucionario de 1810, lejos de generar nuevas empresas pedagógicas, postergaron toda iniciativa hasta 1815, fecha en que el fraile recoleto Francisco de Paula Castañeda abrió una nueva Academia de Dibujo que funcionó en la salas del Consulado y que se mantuvo, no sin vaivenes, hasta 1821. Como director de esta academia se desempeñó por un tiempo el pintor suizo José Guth, uno de los primeros artistas itinerantes que llegó a Buenos Aires por ese entonces. Al crearse en 1821 la Universidad de Buenos Aires por iniciativa de Rivadavia, esa academia de dibujo fue incorporada al Departamento de Ciencias Exactas y transformada en la cátedra de Dibujo de la Universidad, Guth quien regresaba de un viaje por Montevideo y Brasil –característicos destinos de estos pintores viajeros-, volvió a desempeñarse en esta oportunidad al frente de la cátedra hasta fines de la década en que debió renunciar por problemas de salud. Pese a ello, la cátedra de Dibujo continuó en funcionamiento, con creciente participación de alumnos, hasta aproximadamente 1835, bajo la dirección del italiano Pablo Caccianiga. […]

La presencia itinerante de Guth en Buenos Aires expresa bien otro fenómeno, que va a tener decisiva importancia en el panorama artístico local de principios de siglo: el arribo –tímido todavía, pero que se irá haciendo más frecuente a lo largo del período- de artistas provenientes del extranjero, quienes llegaban a estas latitudes probablemente atraídos por las perspectivas económicas que el proceso independentista prometía a los viajeros. […] (más…)

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“La Revolución de Mayo” de Mario Gallo, realizada con motivo del centenario en 1909. Mario Gallo fue el primer realizador de ficción en la Argentina y su primera película fue El fusilamiento de Dorrego, en 1909. Tras esta producción siguieron una serie de trabajos de carácter histórico como La Revolución de Mayo (1909), primer filme de ficción con actores profesionales estrenado en 1910, y La Batalla de Maipú (1912).

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Luego de la Revolución de Mayo, el único  teatro estable de la ciudad de Buenos Aires fue el Coliseo Provisional. El 27 de Mayo se realizo una gran función de carácter patriótico a la cual asistieron los miembros de la nueva Junta de Gobierno y numerosa concurrencia. Todo parecía indicar que a partir de ese momento se iniciaría un periodo de esplendor para el arte escénico, no fue así, y de la temporada de 1810 nada merece recordarse. Con respecto al año siguiente, cabe mencionar tres funciones de importancia realizadas en épocas de primer aniversario de la Revolución, debido al entusiasmo de algunos señores, entre ellos Bernardo Vélez, Francisco Munilla y Ambrosio Mitre. En 1812 y en homenaje a la gesta patria, estrenó el 25 de mayo, obra de Ambrosio Morante. Se Considera este melodrama la primera obra nacional. El 25 de mayo de 1813, la orquesta del teatro interpretó por vez primera en público nuestro Himno Nacional. (más…)

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